Recenzie ‘Peaky Blinders: The Immortal Man’: Barry Keoghan se alătură lui Cillian Murphy pentru mai multă acțiune în costume

La patru ani după finalizarea seriei, drama criminală din perioada lui Steven Knight primește o continuare plăcută sub formă de lungmetraj, de data aceasta cu un fundal din Al Doilea Război Mondial. Potrivit variety.com, filmul oferă o combinație captivantă de nostalgie și acțiune.

👉 Descrierea unei scene-cheie cu Tommy Shelby

About midway through “Peaky Blinders: The Immortal Man,” venerabilul gentleman gangster Tommy Shelby intră într-un pub și se confruntă cu un tânăr care nu știe cine este el. Shelby câștigă disputa într-o manieră destul de expresivă: introducând o grenadă în cămașa bietului tânăr și dându-l afară din local, cu câteva secunde înainte ca acesta să fie făcut praf în off-screen. Deși pedeapsa este disproporționată față de crimă, oamenii au aplaudat și au țipat de aprobat în timpul proiecției la care am asistat. Heroismul a avut întotdeauna un strop de sadism în drama gangsterilor adorată de Steven Knight, iar în rolul lui Shelby, Cillian Murphy a găsit întotdeauna temperatura potrivită pentru a menține publicul de partea sa: este un psihopat, desigur, dar unul cu suflet.

👉 Contextul istoric și caracterizarea personajelor principale

În prima sa ieșire pe marele ecran pentru personajele pe care le-a introdus în 2013, Knight nu riscă în ceea ce privește obținerea simpatiei noastre: Shelby este la fel de nemilos și rece ca întotdeauna, dar antagoniștii săi de data aceasta sunt naziștii, astfel că el pare aproape normal în comparație. Filmul este plasat în 1940, la șapte ani după evenimentele din ultimul sezon, iar regizorul Tom Harper îmbină o bogăție de lore existent referitor la Blinders într-o poveste de rezistență în timpul războiului, pe măsură ce brutalitatea colectivă a bandei este mobilizată împotriva unui complot nazist de a prăbuși Marea Britanie printr-o cantitate imensă de valută falsificată.

Desigur, este un serviciu dedicat fanilor, ceea ce va satisface legiuni de adepți îmbrăcați în tweed, dar nu este inaccesibil pentru spectatorii care nu sunt complet familiarizați cu serialul — un echilibru frumos care ar trebui să-l facă un hit pe streaming când va ajunge pe Netflix pe 20 martie, după o proiecție limitată în cinematografe din ziua de vineri.

Dacă această traducere ostentativă pe marele ecran ajunge totuși să găsească majoritatea spectatorilor în habitatul său original pe ecranul mic, totuși, “The Immortal Man” servește drept un memento elegant al ceea ce a părut întotdeauna destul de cinematografic la serial — atât în povestirea sa robustă, dar pulpă, cât și în valorile de producție bine realizate. Filmul este splendid filmat pe peliculă de directorul de fotografie George Steel, cu o greutate tactilă asupra noroiului, pietrei și molozului recreat de designerul de producție Jacqueline Abrahams din Anglia perioadei Blitz, având un aspect scump și murdar, ce păstrează atmosfera de prestigiu reprobabil a serialului.

Acțiunea începe cu un start mare și zgomotos, cu bombardarea unei fabrici de armament din Birmingham de către avioanele germane și introducerea principalului nostru villain, identificat în două moduri clare: mai întâi, el este interpretat de Tim Roth, iar al doilea, când se furișează într-un tren încărcat cu bancnote falsificate în valoare de 350 de milioane de lire sterline, murmură „Heil fuckin’ Hitler” către nimeni în particular. Numele său este Beckett, el fiind trezorierul Uniunii Britanice a Fasciștilor, dornic să ajute naziștii să dărâme economia Marii Britanii și, ulterior, apărările acesteia.

Pentru a ajuta la distribuirea banilor falsificați, el recrutează serviciile noului șef al Peaky Blinders, Duke Shelby (Barry Keoghan), un fiu pe care Tommy l-a abandonat, și un revoltat lipsit de scrupule care nu este pretențios în privința aliaților săi. „Lumea nu îi pasă de mine și nici mie nu-mi pasă de lume”, spune el. Deși acum el este omul mare din oraș, în adâncul său, este un nihilist adolescent răsfățat — iar Keoghan, a cărui prezență discordantă tinde să fie asociată cu maniacii letali sau cu naivitate disperată sau cumva cu ambele, se potrivește aproape prea bine în acest rol.

Desigur, există numeroase probleme cu tatăl aici — cu tatăl însuși scos din joc, retras într-un domeniu rural grandios în ruine, plângând după morțile fiicei sale celei mici și a fratelui său devotat, și scriind foarte lent memoriile sale. Prima noastră privire asupra lui Murphy în rolul lui Tommy, mai în vârstă, mai sobru, mai trist — adio croială ascuțită și tunsori agresive, bun venit pulovere mohorâte și ochelari cu rame de sârmă — este mult mai în conformitate cu figura reținută pe care actorul a reprezentat-o recent în filme precum “Oppenheimer” și “Small Things Like These.”

Dar există fascism de combătut, iar tot ce trebuie este ceva rugăminte din partea surorii sale MP, Ada (Sophie Rundle), și a misticii romani Zelda (Rebecca Ferguson, vie într-un rol vag), pentru a-l readuce pe drumuri în toată gloria sa de costum cu trei piese. Așadar, urmează un montaj de îmbrăcare fetishistică care ar putea fi acompaniat de „The Boys Are Back in Town” de la Thin Lizzy: Mult după ce primii ani ai serialului au convins o generație de bărbați, spre bine sau rău, că pot purta bretele și căciuli de brutari, costumele rămân o plăcere definitorie a acestui concept notoriu macho. Designerul Alison McCosh îl îmbracă pe Murphy în atât de doritele paltoane din cașmir și pantaloni bine plisați încât, până când el ajunge pe străzile dure din Birmingham pe cal, acele străzi devin o veritabilă pistă.

Este acel indiciu de camp peacocking care păstrează violența grimă și grandioasă de la a deveni monotonă, în timp ce marele dar al lui Murphy ca actor este o liniște furtunoasă și o severitate care conferă un sentiment de consecință psihologică unei comedii esențial absurde. Un veteran al primului sezon al serialului, regizorul „Wild Rose”, Harper, realizează de asemenea un teren mijlociu corect între a lua totul în serios și a se distra. Există referințe semi-cheesy pentru fanii fideli, nu în ultimul rând un encore al temei originale „Red Right Hand” a lui Nick Cave, deși trebuie spus că soundtrack-ul rock modern — o semnătură esențială a serialului — simte un oarecare anacronism în acest punct.

Dar, mai important, în mijlocul tuturor acestei nostalgii strălucitoare, “The Immortal Man” are o metodă eficientă, de afaceri, cu povestea în cauză, oricât de ridicol ar putea fi. Și filmul își urmărește drumul către un final de mai multă pathos stoică decât s-ar putea aștepta de la o astfel de extensie inteligentă a francizei. Ștergeți-vă ochii cu cravatele dacă e nevoie, domnilor, dar păstrați-vă vestele butonate.