Cum au combinat creatoarea filmului 'Michael' vocea lui Michael Jackson cu Jaafar Jackson
Interpretarea lui Jaafar Jackson, nepotul lui Michael Jackson, în filmul omonim va fi, fără îndoială, un subiect de discuție printre spectatori în lunile următoare, deoarece Jaafar aduce o prestație impresionantă, capturând esența Regelui Pop. Potrivit hollywoodreporter.com, echipa a avut nevoie de o editare inteligentă a sunetului pentru a îmbina vocile live ale actorilor cu înregistrările originale ale lui Michael Jackson.
👉 Metode utilizate pentru înregistrarea vocilor și interpretarea live
Vocii actorilor le aparțin interpretărilor vocale atunci când nu există o înregistrare reală a lui Jackson, cum ar fi scenele în care Jaafar improvizează în studio în timp ce înregistrează “Don’t Stop Til You Get Enough” sau când Valdi face primele luări ale melodiei “I Want You Back”. Vocea lui Michael devine mai prezentă atunci când înregistrarea pură este lăsată să preia conducerea. “Am discutat mult dacă am putea să-i facem pe Jaafar și Juliano să meargă într-un studio și să înregistreze acele melodii, iar răspunsul a fost da,” spune supraveghetorul muzical John Warhurst. “Ei erau capabili să ofere acele voci. Însă devine mai mult o filozofie generală despre ceea ce vor oamenii când vin să vadă filmul: vor ca Michael să facă parte din acest film sau vor ca totul să fie 100% Giuliano și Jaafar? Fiecare film este diferit, dar aici credem că oamenii vor ca Michael să facă parte din el.”
👉 Experiența lui Warhurst și provocările din timpul filmărilor
Warhurst a lucrat la câteva dintre cele mai cunoscute filme muzicale din ultimul deceniu, inclusiv Bob Marley: One Love, Whitney Houston: I Wanna Dance With Somebody și Bohemian Rhapsody, acesta din urmă aducându-i un Oscar. „Să începem de la început. Cum ați realizat acest lucru? Am lucrat la mai multe filme muzicale de-a lungul anilor; există câteva metode diferite prin care poți aborda vocile. Dar cea mai bună metodă pe care am găsit-o este să o abordez ca pe un musical live,” explică el.
„Aceasta implică faptul că actorul merge pe set și interpretează piesele singur. Ignorăm modul în care le vom combina în post-producție la acest stadiu. Atunci când folosești înregistrări, una dintre primele lucruri de care ai nevoie este ceea ce numesc eu pânza vizuală. Nu poți pune o voce incredibil de puternică pe o față care nu arată că proiectează acel tip de putere.”
„Actorii trebuie să învețe melodiile astfel încât să poată să le interpreteze cu aceeași energie și putere ca artistul original, apoi să le performeze. De obicei, în aceste scene, pretindem că suntem într-un studio de înregistrare, ceea ce înseamnă că putem înregistra cu adevărat.”
„Procesoarele principale sunt câte mai multe luări live poți obține fără muzică. Este mai complicat atunci când facem performanțele în stadioane. Nu este atât de asemănător cu o sesiune de înregistrare. Există multe elemente externe înregistrării. Îl vezi pe Jaafar făcând mai multe dintre propriile sale improvizații. Și atunci când ai un set de această dimensiune, trebuie să creezi o atmosferă vibrantă. Vrei să simți vibrația în cameră,” adaugă Warhurst.
El continuă să explice cum procesul este mai complicat, dar combinat cu înregistrările originale oferă un rezultat dorit. „Odată ce avem această pânză vizuală corectă, iar înregistrările sunt realizate, ajungem în post-producție cu 15 până la 20 de luări ale lui Jaafar sau Juliano și o luare a lui Michael. Acolo intră combinația.”
În cele din urmă, Warhurst subliniază dificultatea colaborării efective în post-producție. „Este nevoie de foarte multă muncă, mai ales pentru vocile actorilor, comparativ cu sincronizarea buzelor. Cu toate acestea, rezultatul final este ceea ce contează cel mai mult.”